网站建设微信小程序开发,wordpress文章只显示题目,东莞哪家公司做网站比较好,品牌网站建设流程图原标题#xff1a;当代最具潜力和收藏价值的十大画家当代从事绘画的人成千上万#xff0c;哪些名家作品值得收藏#xff1f;当前都有哪些“潜力股”#xff0c;相关专家综合市场分析#xff0c;纯从艺术水准上列出值得收藏的“潜力股”#xff0c;供爱好书画收藏的各界人…原标题当代最具潜力和收藏价值的十大画家当代从事绘画的人成千上万哪些名家作品值得收藏当前都有哪些“潜力股”相关专家综合市场分析纯从艺术水准上列出值得收藏的“潜力股”供爱好书画收藏的各界人士参考。以下十位大画家作品未来潜力大关注度高后劲足会引起投资者和收藏者的重视。(已过世的方增先和刘文西先生不在内以在世为准)一、黄永玉是当代最具传奇的画家。自幼喜爱绘画年轻时代就以出色的木刻作品蜚声画坛被誉为“中国三神童之一”。解放前他曾任木刻协会常务理事曾在香港从事木刻创作并出任香港《新晚报》画页编辑解放后从事美术教学工作。曾任中国美术家协会副主席中央美术学院教授。自学美术、文学为一代“鬼才”设计的猴票和酒鬼酒包装家喻户晓。其人博学多识诗书画俱佳亦是诗、杂文、散文、小说、剧本的大家。艺术在黄永玉这里就是一种命运。他的一生无论在什么时候任何情形下他都情愿自己是艺术的主宰艺术的创造者。只有激情尚存信念尚存他就不会停止与艺术对话。在他那里任何艺术形态都具有同样的份量并无高低之分。黄永玉没有受到系统的正规教育这正好与他的性格相吻合。他一生中看重的如何最充分、最自由地表达自己的感觉他完全是随性情而行。他自由而大胆地进行着他的艺术创作。二、孙其峰是当代画坛名扬京津、四海同称引人注目的一位大家。现孙其峰的画理法谨严、形象真实、笔墨苍健、拙巧互用、墨胜新色、章法丰富、书意强烈、熔古今于一炉根老蕾新、古朴中见雅趣耐人寻味。他的画不似浓妆艳抹而媚俗不以奇形怪状而欺世于平淡端庄中见气韵。孙其峰绘画语言属于崇古派但并不是泥古不化而是推陈出新的实干者。他主张在传统上稳打稳扎主张在传统基础上“挑肥拣瘦”、“取其精华”他反对丢掉传统“另起炉灶”的创新方式而主张在语言技法上探索实践。孙其峰现为天津美术学院终身教授文化部中国画研究院院部委员中国美术家协会理事中国书法家协会理事西冷印社理事享受国务院特殊贡献津贴专家天津当代美术教育的重要奠基人。普任天津美术学院副院长。三、冯远的作品其笔墨语言从传统的疏淡飘逸、逸笔草草中抽离出形态美、黑白构成关系及可变性、又借鉴了西方艺术的造型、体量、结构等美感追求那种坦荡深沉、大气磅礴的艺术品位与艺术特色在当代画坛尤为突出。冯远在绘画史上其笔墨语言从传统因素中引人瞩目的加强了理性因素特别是对哲学、历史、人生因素的强化使其作品气象与诗情、结构与语言更偏于冷峻、其结果使艺术的至境氤氲着哲学的启示与理趣、成为他作品的审美取向。冯远的中国画创作以现实主义具象写实风格为主兼及其它作品中的人物造型谨严传神、画风追求拙朴浑厚、笔墨苍涩遵劲。注重作品的思想内涵力求传达出宏大精神的写照。冯远现任中央文史研究馆副馆长中国文学艺术界联合会副主席、党组成员、书记处书记中国美术家协会名誉主席、中国艺术研究院博士生导师等职。四、王明明作品题材广泛创作有感而发他力求通透传统强调趣意以文人画恬淡美与现代意识相融合以传统笔墨精神与生活深度相融合别具新风。他笔下的作品通过泼墨、泼色、工与写、动与静、用点、线、面肆意表现中国画笔墨将人们带到梦幻而现实的境地之中。在绘画题材的选择上画家王明明一直持开放的态度随情随性而为。他早期就开始花鸟、山水画创作因为很少向外界展示人们普遍认为他的人物画出色。作为人物画之外的另一种情感抒发的方式王明明却在放松式的不经意间画出了花鸟的精神和神韵。作为出色的画家王明明已被市场关注二十多年了。他一直坚持走自己的路不断地推出自己的作品鲜明的个人风格也在这个过程中形成。画家画风的重要特征是“平中有奇”。所谓平就是平实不以表面的新奇怪异来哗众取宠而是用自己的艺术功力来写实自己内心的感受。王明明艺术之路是靠自学靠临摹古人作品后靠一些名家系统指导细细体会和咀嚼中国画的原理一步步探讨艺术的奥秘终于取得今天的成就。他的“平中有奇”的艺术风格是他个人性情的真实反映。王明明现为中国美术家协会顾问北京市美术家协会名誉主席全国政协委员、政协全国第十一届常务委员国务院参事室原副主任。五、何家英作为当代卓有成就的人物画家他开创了一条既不失传统又具有时代审美的现代艺术之路并以新经典的姿态得到社会各界的认可在美术圈及收藏圈备受追捧。何家英的艺术之路不仅有老一辈名家给予的方法论同时在经历西方艺术思潮以及大众审美变迁后所开始对传统工美画的深度探索和横向拓展做到中西结合工写兼备并以此创建出自己的一套完整语汇。但与成忠臣在继承传统上纯以书法为基础的造型方法不同何家英以素描造型的痕迹较为明显。何家英最大贡献在于为工笔人物画向当代性转型上他创造性地借鉴了中国工笔画的传统和西画中严谨扎实的造型技法结合当代人的审美观点创作出一批洋溢着时代气息的作品。读他的画会从中找到一种真诚细腻的激情和梦幻般的理想色彩。何家英除了对传统有着独到的认识外对中国画吸收西画营养的方式也有自己的见解。他反对那只吸收概念只做表面文章的做法借鉴具体方法解决问题。何家英的探索找到了一条艺术市场的最佳结合点从而给人以启迪。经努力开拓、不断去创新兼融百家自成一格他的作品以雅俗共赏获得“双赢”。何家英现任中国美术家协会副主席中国艺术研究院工笔画艺术研究院名誉院长中国工笔画学会名誉会长中国艺术研究院教授、博士生导师。曾任第九、第十、第十一届全国政协委员。六、王子武是中国现当代人物画家长安画派代表人物善人物、花鸟偶作山水。王子武对艺术有自己独特的观点他清醒地认定自己是画家不是社会活动家不是画商更不是当官的料只有画画才是本性。所以他坚持画家画好画是关键画家的天职就是画好画。已故水墨人物画家蒋兆和就曾说人物画要看王子武他已超我。著名画家黄永玉也用震惊二字表达了看到王子武的作品《曹雪芹像》时的感受。王子武长于写生人物肖像其创作的历史人物弱化了写实性的塑造强化了写意性的表现艺术语言已臻纯化之境。王子武消化了蒋兆和的艺术语言朝着“我自为我自有我在”的境界奔去。正如他那有些歪斜的瘦削的写得很慢的行书那样他以节奏连绵不断行笔却有些枯涩的线描营造了自己的绘画语境有时又以环境氛围的烘托深化人物质感和内心世界的表现。这实际又得益于他在花鸟、山水方面下的苦功。他的花鸟画纵肆其势迟留其笔、变化其墨、不就古人某家某派。如果寻其来龙去脉可以说是来自黄土高原的长安画派独造雄风对他的濡染和滋养。王子武现为中国美术家协会会员广东美协常务理事中国画研究院院委、深圳市文联副主席一级美术师。七、成忠臣是现代文人画的佼佼者集传统绘画大成于一身。绘画理念崇尚作品说话反对艺术界的“媚官势权”现象。他几十年从历代圣贤笔墨中找营养去修炼其画有仙气气息高古直追古贤显出老气横秋的韵味书卷气十足。其绘画从传统中一路走来上至宋元下至明清徐渭、陈洪绶、八大、石涛、黄慎、任伯年、虚谷、吴昌硕他都有所涉猎。他以这些先贤的名作佳构为引导借画面笔融、设色、布局将他们的精髓与画理妙旨融合一炉把他们的艺术思维化为自身笔墨风格趋臻化境。成忠臣几十年一直坚持传统绘画理念重视书法用笔笔笔写出。他反对“徐蒋体系”下的以素描代替传统中国画的绘画方式提倡中国画线条用笔技巧他懂得中国画的至高境界是以书卷气来衡量水准高低的而书卷气是通过“读万卷书行万里路”才能除去胸中尘浊。观成忠臣的绘画墨色、线条、意境等构成了书画作品的语言墨色的浓淡、变化线条的力道、层次、意境的深浅让我们看到了他灵魂深处的精彩。在成忠臣画中全由传统的真正意义上的宣纸、矿物宝石颜料组成。他的画不同于现今遍布画坛的全用化学色而是用传统的宝石颜料借着胶汁的浮力在宣纸上向前渗化而且“水法”也掌握的很到位他是当今画坛为数不多的用石色高手。成忠臣现为中国美术家协会会员、中央文史馆书画院研究员、国家一级美术师。是现代中国画坛“作品会说话”的倡导者和实践者。是当代中国集诗书画、儒释易道于一身的文化大家。八、史国良的绘画风格多以写实的手法展示自己的艺术语境他凭借着扎实的写生功底沿袭着徐蒋一脉的绘画体系以厚实的笔墨和写实生活的积累成为中国人物画写实画派的代表人物。因史国良早年受蒋兆和与周恩聪的影响追随着以写实主义构造人物画的理念观念所以他在人物画创作上受周恩聪的强调造型能力影响比较深如他的代表作《阿娜尔汗》等系列作品。他在绘画技法上注重了结构在人物画上把握程度上继承了黄胃的画风试图让人物形态生动传神多以块面和光影变化来提升画面效果。但他以写生图式入画却少了笔墨韵味致使人物画神态看上去欠缺自然生动僵滞而有刻意摆布的痕迹。纵观他的艺术功力远没有成忠臣先生那样的深厚扎实他的人物画创作依然停留在传承阶段缺少人物画的创造和探索性实践。在艺术实践上史国良先生的绘画路数虽有传承但在传承中缺少他自己的创造语境又无法达到“超凡入圣”的境界尤其是其在书法功力上的欠缺即使他的写生基础扎实熟练也会显出弱势。但史先生的人物画尽管是以色彩取性凭借擅长的色彩运用力图使画面显现出色彩迷人与鲜亮的美感却无形中走进了通俗的民间格局。公允一点讲史先生的艺术成就在当代书画界应算得上是比较优秀的画家故综合评估把史先生排在第八位。史国良现为中国美术家协会会员、中史美院及首都师大美术系客座教授、中国国家画院研究员、中国艺术研究院研究员。九、张仁芝的画最大感受就是山水似乎就在眼前一片青葱扑面坚持从生活感受出发用笔墨表达自然之美这是张仁芝数十年来赋予山水画创作的方法。虽然已八十多高龄但仍然强调艺术创作的激情和新鲜感不断到生活中寻找新鲜的生动。看过张仁芝山水画的人都能感受到他的绘画里同时受到西方艺术的影响又有东方的笔墨韵味这与张仁芝充满历史机遇的学画经历有关。他早年由中央美院毕业进入北京画院进入当时的中国画进修班在老一辈大师门下继续深造中国画在此系统学习中领悟到了构图的规律笔墨的运用。他把对自然写生与传统山水画的笔墨进行结合这是张仁芝几十年来在创作中的研究课题。不仅仅在山水画的创作张仁芝还在不断地探索水墨的表现语言所以在山水画之外我们也看到他关于荷花系列的水墨画探索。张仁芝艺术上走的是从现实生活中寻找诗意美感抓取鲜活感受激发创作灵感然后再经过酝酿意境提炼笔墨后进入创作的路子。他是从生活中去发现有意味的形式作品自然就带有真情实感和明显的个性色彩。总之观他的画有生活气息有时代感他一生都在探索中国传统文化艺术中蕴含的核心问题——“技与道”。张仁芝现为中国美术家协会会员北京画院山水创作室主任一级美术师中国书法家协会会员。作品有《峨眉山谷》、《屹立千秋》、《早春》、《金色的年华》及《炉前》等。十、范曾先生是当代画坛争论最大的一个人他的大名可谓家喻户晓。他的绘画和书法如今都很受市场的欢迎在最近几年里他的书画价值一直是全国前几名身份更是翻番如今累积过了十亿元了。但艺术是用作品说话的正因为从艺术角度上去评论范先生我们不得不把他排在第十位。近几年来范先生的艺术作品一直备受争议人们质疑的是范曾的艺术价值与他的作品一样不真实还有很多专家认为范曾的绘画就是市场泡沫作用下的产物范曾的名气一过他的绘画会遭受贬值很多人认为范曾作品的高价是与市场过高炒作有关而绘画水平被质疑主要集中在他的人物画上认为范曾的绘画千篇一律并没有什么新意甚至故意把人物画放大来提高作品尺寸的嫌疑。范曾出生在书香世家从小受到长辈们熏陶对传统文化有转好的先天基础。范曾先生在艺术上可以说悟性很高成名较早。但几十年一直没有突破在艺术高度上难以服众。观他的书法就是一个抖字线条质感很一般为避免轻浮现实用“古拙”故意增加涩感。他的绘画大部分人认为没有传承性几乎千篇一律。他的书法和绘画在体系之外赞颂者极少在体系内却排名靠前这也是个十分有趣的现象。范曾是江苏南通人中国当代大儒、思想家、国学大师、书画巨匠、文学家、诗人。现为北京大学中国画研究院院长、讲座教授中国艺术研究员终身研究员南开大学、南通大学惟一终身教授。责任编辑
